Verblendung – Filmkritik

Bilderstrecke

David Fincher ist schon der Dritte, der den womöglich bekanntesten Krimistoff der vergangenen Jahre erzählt. Doch er hat die pessimistische Atmosphäre der Vorlagen noch ein wenig pessimistischer gemacht und liefert einen beklemmenden, auf höchstem Niveau inszenierten Thriller ab.

Düster und stilistisch souverän – David Fincher gelingt eine eindrucksvolle Neuinterpretation.FazitHollywood geht gerne auf Nummer sicher – und das Publikum offensichtlich auch. Zwischen „Fluch der Karibik“ zwo bis vier, „Twilight“ und „Harry Potter“ gab es gerade in den vergangenen Jahren nur wenige erfolgreiche Stoffe, die ganz neu fürs Kino entwickelt worden waren. „Verblendung“ scheint diesem Trend nun die Krone aufzusetzen: Aus der Romantrilogie von Stieg Larsson um den Journalisten Mikael Blomkvist und die Hackerin Lisbeth Salander wurde eine in Larssons Heimatland Schweden produzierte Filmtrilogie, die nun in Gänze für den amerikanischen Markt neu aufgelegt wird. Doch David Finchers Version funktioniert verblüffend gut – weil der Regisseur ein eigenes, schlüssiges ästhetisches Konzept entwickelt hat. Und weil er dabei eben ganz und gar nicht auf Nummer sicher geht.

Zeugnis einer kranken, verkehrten Welt

Schon der grandiose Vorspann verdichtet dieses Konzept und ist doch ein Kunstwerk für sich. In unterschiedlichen Schattierungen von Grau und Schwarz entspinnt sich ein infernalischer assoziativer Bilderstrom. Lange Ölfäden rinnen über die Leinwand, entwickeln sich zu stacheligen Tentakeln, umklammern Geräte, Computertastaturen und fließen in menschliche Gesichter – eine Symbiose aus Fleisch und Technik, die an den visionären japanischen Film „Tetsuo“ von Shin’ya Tsukamoto erinnert.

Ein kantiger, rauer Kerl: Daniel Craig passt hervorragend in den Film.

Dazu sägen die knarzigen Industrial-Riffs von Trent Reznor und Atticus Ross aus den Lautsprechern, die sich für den Soundtrack von Finchers „The Social Network“ bereits einen Oscar abholen konnten. So druckvoll und dominant wie zu den Credits bestimmt die Musik die Atmosphäre im weiteren Verlauf zwar nicht mehr. Doch gelingt es den Komponisten, selbst in leiseren, emotionalen Momenten stets noch einen Hauch an Dissonanz einzumischen, die Zeugnis ablegt von einer kranken, verkehrten Welt, in der sich die Handlung entspinnt.

Daniel Craig spielt Blomkvist, der gerade wegen Verleumdung verurteilt wurde, als ihn ein Angebot des Großindustriellen Henrik Vanger (Christopher Plummer) ereilt. Blomkvist soll für ein stattliches Gehalt Vangers Biographie schreiben. Vordergründig – in Wirklichkeit geht es dem alten Mann darum, das Verschwinden seiner Nichte Harriett aufzuklären, das seit Jahrzehnten an ihm nagt. So macht Blomkvist sich von Stockholm auf den Weg zu der Insel Hedeby, wo die überlebenden Mitglieder des Vanger-Clans leben.

Innenräume als Metaphern, die Natur als Wildnis

Beinahe jedes seiner Settings hat Szenenbildner Donald Graham Burt, der für Fincher bei „The Social Network“ vorrangig moderne, unzweifelhaft amerikanische Innenräume von der Studentenbude bis zum weitläufigen Dotcom-Büropark gestaltete, als Metapher angelegt. Da gibt es das schlichte, funktionale Büro des Magazins „Millennium“, bei dem Blomkvist arbeitet, die von Holz dominierten, altmodisch eingerichteten Räume in Henrik Vangers Villa und die verschwenderischen, hochpolierten hellen Oberflächen in den Häusern der jüngeren Millionäre.

Blomkvist dagegen verschlägt es in eine Hütte ohne Heizung am Rande der Vanger-Siedlung, die so grau und kalt ist wie der winterliche Moloch Stockholms. Und die weiße Weite der Insel um ihn herum hat ebenfalls nichts Malerisches an sich, sondern nur das Raue, Abweisende einer gerade mal notdürftig zivilisierten Wildnis – auch Kameramann Jeff Cronenweth ist ein Veteran von Finchers Facebook-Film. Die Entscheidung, die Handlung in Schweden zu belassen und auch dort zu drehen, erweist sich nicht nur dank der eindrücklichen Naturkulisse als richtig.

David Fincher liefert wieder sehr stimmungsvolle, starke Bilder.

Denn die furchtbaren Ereignisse, denen Blomkvist allmählich auf die Spur kommt, entwickeln eine besondere Sprengkraft unter dem Firnis der liberalen, vom sozialdemokratischen Konsens geprägten Mentalität des Landes. Es sei ein großer Fehler, die Vergangenheit zu verdrängen, sagt Harald Vanger, ein Anhänger der Nazis, einmal zu Blomkvist. „Sie meinen Ihre Familie“, fragt der zurück. „Schweden“ ist die Antwort.

Lisbeth Salander reloaded

Als Blomkvist die Recherche über den Kopf wächst, heuert er die Hackerin Lisbeth Salander an. Sie war von den Vangers schon damit beauftragt worden, Informationen über Blomkvist einzuholen, und befindet sich auf einer fortgesetzten Odyssee durch Jugendheime und Amtsstuben, die in einem grausamen sexuellen Übergriff gipfelt. Noomi Rapace war in den schwedischen Filmen ein Ereignis in dieser Rolle, sie brachte eine authentische Präsenz ein in diese versehrte, kratzbürstige, bisexuelle Eigenbrötlerin im zerfetzten Gothic-Look, die Rooney Mara in der Neuverfilmung ein wenig fehlt. Umso stärker ist sie in den Nuancierungen dieser schillernden Figur – darin, wie sie im kalten Blick der Salander eine unterschwellige Zartheit versteckt und im Vertrauen einen hartnäckigen Zweifel.