Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance – Filmkritik

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Als der Marvel-Superheld Ghost Rider im Jahr 2007 in die Kinos kam, da war die Enttäuschung groß. Zu Recht gilt der Film von Mark Steven Johnson als einer der schlechtesten Vertreter der neuen Superhelden-Welle, die zu Beginn des Jahrtausends mit „X-Men“ ausgelöst wurde.

Ein paar gute Actionszenen machen noch keinen guten Film. Ein wenigstens halbwegs passables Skript wäre schon auch vonnöten gewesen...FazitDa Sony aber nur ein begrenztes Kontingent an Superhelden-Lizenzen hält und der Film immerhin ganz gut einspielte, ließ man sich darauf ein, ein Sequel zu produzieren. Zugleich war aber auch allen klar, dass „Ghost Rider: Spirit of Vengeance“ ein Neustart werden musste, der – so möglich – nicht weiter an den Vorgänger erinnern sollte. Nicolas Cage ist wieder an Bord, auf dem Regiestuhl nahm jedoch das Duo Mark Neveldine und Brian Taylor Platz. Mit ihnen sollte eine neue Optik zum Projekt kommen. Analog zu ihrem Film „Crank“ sollte „Ghost Rider: Spirit of Vengeance“ ein Film auf Speed sein.

Viele Jahre sind vergangen, seit Johnny Blaze einen Pakt mit dem Teufel schloss, um das Leben seines Vaters zu retten. Doch der Preis, den er dafür entrichten musste, ist hoch, denn nun lebt der Ghost Rider in ihm. Aus Angst davor, dass der Dämon in ihm wieder geweckt wird, hat sich Blaze aus dem Leben zurückgezogen. Er ist nach Osteuropa gegangen, wo er hofft, den Ghost Rider im Zaum halten zu können.

Doch dann sucht ihn Moreau auf, ein Kriegsmönch und Alkoholiker, der alles daran gesetzt hat, den zehnjährigen Danny und seine Mutter Nadya zu beschützen. Denn der Teufel ist hinter beiden her und hat Häscher engagiert, die den Jungen zu ihm bringen sollen.

Moreau bittet Blaze darum, ihm zu helfen, wobei er weiß, dass er den Ghost Rider benötigt, um den Jungen wirklich retten zu können. Er verspricht Blaze, dass man nach getaner Tat dafür sorgen wird, dass er von dem Dämon getrennt wird und wieder ein normales Leben führen kann.

Der Ghost Rider ist zurück. Teuflischer denn je.

Blaze verwandelt sich in den Ghost Rider und rast los. Er kommt gerade hinzu, als Carrigan sich des Jungen bemächtigt. Der Ghost Rider tötet Carrigans Männer, wird dann jedoch ausgeschaltet, so dass Carrigan mit dem Jungen fliehen kann.

Mit Hilfe von Nadya jagt Blaze nun Carrigan hinterher, während der Teufel ein perfides Spiel betreibt. Es gelingt Blaze, Danny zu retten, doch der scheinbar sichere Hort – das geheime Versteck der Kriegsmönche – erweist sich als höchst gefährlich: für den Jungen, für Blaze, für den Ghost Rider.

Kurz, aber auch gut?

Die gute Nachricht vorweg: Der zweite Teil ist besser als der erste Film. Nun die schlechte Nachricht: Das heißt gar nichts!

Angesichts der Wahl der Regisseure konnte man das schon erahnen. Neveldine und Taylor sind sehr gut darin, dynamische Action mit hohem Adrenalingehalt zu inszenieren. So ist die Auftaktsequenz – noch ohne Ghost Rider, aber dafür mit Idris Elba als Moreau – richtig cool und stimmt auf einen Film ein, der dann jedoch nicht halten kann, was der Anfang versprach.

Denn schon mit der ersten Szene des Ghost Riders erlahmt das Ganze etwas. Hauptsächlich posiert der Ghost Rider, aber in Sachen Action bleibt er auffällig zurückhaltend. Erst zum großen Finale, einer Autoverfolgungsjagd, kommt noch mal mächtig Geschwindigkeit in das Ganze.

Immerhin: Die Action ist heiß.

Hier erweisen sich Neveldine und Taylor als gewiefte Action-Regisseure, aber leider gelingt ihnen das nicht kontinuierlich. Besonders oft zeigen sie sich auch als One-Trick-Pony, das ständig dieselben coolen visuellen Momente bietet. Nur dass diese sich mit jedem neuen Einsatz mehr abnutzen. Und das gilt auch hier, wo es eingefrorene Momente ebenso wie merkwürdige Action-Einlagen in absoluter Dunkelheit gibt.

Das größte Problem des Films ist jedoch, dass das Skript nichts hergibt. Das merkt man schon an der Laufzeit. Nur knapp über 80 Minuten, dann rollt der Nachspann. Für eine große Hollywood-Produktion ist das sehr mager.

Zudem hätte der Film ohnehin etwas mehr Fleisch auf den Knochen vertragen. Charaktermomente gibt es nicht, stattdessen wird die Geschichte auf reine Funktionserfüllung hin abgeklopft. Kein Wunder, alles muss rasant gehen. Der Film nimmt sich für nichts Zeit.

Der Wahnsinn ist Methode

Richtig viel Spaß hatte Nicolas Cage. Das sieht man ihm an. Er ist entfesselt, jenseits aller Normalität, Fleisch gewordener Wahnsinn. Er grimassiert, bis die Schwarte kracht. Das mag mit Schauspiel nicht mehr viel zu tun haben, lockert den Film aber ungemein auf. Ob man Cage nun mag oder nicht, aber wie er hier auf und jenseits des Motorrads chargiert, ist eine Pracht.

Bekannte Gesichter

Kaum zu glauben, aber nach Jahren kann man Christopher Lambert mal wieder auf der Leinwand sehen. Er ist einer der Kriegsmönche, hat aber auch nur ein paar Minuten Screentime. Immerhin: Noch mehr als Anthony Stewart Head, der einst als Wächter von Vampirjägerin Buffy bekannt wurde, und hier in Nullkommanix verheizt wird.

Nicolas Cage grimassiert sich um den Verstand.

In den Hauptrollen gibt es bekannte Gesichter. Idris Elba spielt den Alkoholiker und Freund von Johnny Blaze recht kernig, aber sein Schicksal kann man auch nach fünf Minuten Film absehen. Gleiches gilt für Ciaran Hinds, der als Teufel irgendwie ausgesprochen verkrampft erscheint und als Schurke kaum Format besitzt.