Alice im Wunderland – Filmkritik

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Tim Burton und „Alice im Wunderland“, das gehört eigentlich zusammen. Ein prädestinierter Stoff für den Regisseur, dessen Filme seit jeher auch als Beschwörungen klassischer Märchengeschichten funktionierten. Da scheint es nur naheliegend, dass Burton eine neue Kinoversion des Lewis-Carroll-Klassikers inszeniert hat, begann er seine Kariere doch zudem als Zeichner bei Disney, deren „Alice“-Trickfilm von 1951 noch immer als beliebteste Adaption der Vorlage gilt. Grund genug für das Erfolgsstudio, sich selbst zu übertreffen und den einstigen Schützling zurück ins Boot zu hieven: Burtons Interpretation kombiniert eindrucksvoll Real- und Animationsfilm als bildgewaltiges Kino – durchaus mit Verstand, aber ohne Herz.

Zurück zu Disney

Aufwändige, bildgewaltige Neuerschaffung der Geschichte, die aber wohl eher Disney-, statt Tim-Burton-Fans begeistern dürfte.FazitNachdem er bei Disney nach eigenen Angaben keine „niedlichen Füchse“ mehr sehen und seine beiden Kurzfilme „Vincent“ und „Frankenweenie“ lange Zeit nicht veröffentlichen konnte, wandte sich Burton Mitte der 80er Jahre vom Animationsmajor ab. „Alice im Wunderland“ nun ist der erste große Spielfilm, den der Regisseur direkt für Disney in Szene setzt. Man darf davon ausgehen, dass Burton hierbei komplette künstlerische Freiheit zugestanden wurde, gilt er doch trotz seiner zum Teil radikalen Mainstream-Brüche als einer der einträglichsten Filmemacher Hollywoods.

Der Stil ist unverkennbar Tim Burtons Handschrift.

Nach der leidvollen „Batman“-Erfahrung gelang es Burton zudem, seine Autorenhandschrift auch im Blockbuster-Sektor auszubauen und sich damit als einer der wenigen souveränen Hollywoodregisseure zu etablieren. Umso unverständlicher erscheint es deshalb, dass seine „Alice“-Version sich überraschend stark am Disney-Film orientiert bzw. ihn zumindest oft herbei zitiert, und darüber hinaus eine überaus gradlinige, übersichtliche Geschichte erzählt.

Burton, der oft für seine dramaturgische Nachlässigkeit kritisiert wurde (obgleich er an erzählerischer Stringenz auch nie interessiert war, wie er schließlich in seinem persönlichsten Film „Big Fish“ deutlich machte), adaptiert jedoch ausgerechnet jenen Stoff, der sich als Freifahrtsschein für abtrünnige Fantasien und wirres Fabulieren anbietet, mit sicherer Hand zu einem straighten Märchen-Blockbuster ohne Umwege.