96 Hours – Filmkritik

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Nicht nur im Musikbereich sind die achtziger Jahre wieder gefragt, auch an der Filmfront dürfen sich damalige Werte eine frische Schneise fräsen. Ein Mann, ein Ziel und schon kann durchgeladen werden. Die achtziger Action-Jahre waren bekannt für große Helden à la Arnold Schwarzenegger oder Sylvester Stallone, die das Gesetz gerne in die eigene Hand nahmen und ihre stets persönlichen Vendetta-Meucheleien als stierköpfige Planierraupen betrieben. Pro Menschenleben folgen hundert andere Menschenleben: zumindest auf dem „Commando“-Rechenschieber wird daraus eine gültige Gleichung.

Paris wird brennen

Bretterharte Rache-Action, die ihre stockkonservative 80er-Gesinnung mit einem guten Hauptdarsteller und angenehm bodenständigem Töten-a-go-go ausschmückt.FazitDass diese Action-Denke tatsächlich wieder zurück ist, beweist spätestens der enorme Erfolg von „96 Hours“. Wer am Super Bowl Wochenende knapp 25 Millionen US Dollar an den amerikanischen Kinokassen abräumt, hat definitiv die richtigen Argumente und ist mit seinem Konzept wieder im Mainstream angelangt. Yes we can…alle über den Haufen schießen, solange nur starke persönliche Gründe anwesend sind.

Noch hält sich Neeson zurück, nur um später zum ultimativen Rachegott zu mutieren.

Genauso wie „Commando“ argumentiert auch „96 Hours“ mit der Auflösung der Familie, was gerade in Amerika natürlich gar nicht geht und demzufolge auch besonders drastische Reaktionen ermöglicht. „I will find you and I will kill you“ – besten Dank, die Botschaft ist angekommen. Der „I will kill you…“ Satz stammt aus dem Mund von Liam Neeson, einem preisdekorierten A-Schauspieler, der für „96 Hours“ den Steven Seagal in sich entdeckt und Paris mit einem stattlichen Leichenberg überzieht. Basierend auf der Entführung seiner Tochter, verläßt er „God’s own country“ und begibt sich in die französische Hauptstadt, die so einem ehemaligen US-Agenten natürlich nicht standhalten kann.

Wie von Sinnen wird hier durch die Gegend geschossen, man bekommt mittels Folter wertvolle Informationen und erreicht dann irgendwann albanische Menschenhändler, die den Babel-gleichen Sündenpfuhl namens Paris für drogengeschwängerte Nuttengeschäfte missbrauchen. Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie, dass ausgerechnet Luc Besson, hier anwesend als Drehbuchautor und Produzent, seine Heimatstadt mit einer zutiefst reaktionären US-Brille betrachtet. Besonders das Ende, als der innere Kreis der Menschenschmuggler erreicht wird, schliddert gefährlich nahe an tumbe Redneck-Klischees, doch auch zuvor wird vorzugsweise mit ganz großen Buntstiften gemalt.

Auf seinem Rechefeldzug kennt der Ex-CIA-Mann keine Gnade.

Auf der schwarzen Seite befinden sich europäische Ausländer, gerne auch streng riechend, die ihre schmierigen Pfoten an reinen Ami-Mädels abwischen und auf der weißen Seite dann thront der All-American hero. Er mag vielleicht geschieden sein und der entfremdeten Tochter kein Pferd zum Geburtstag schenken können, doch dafür hat er seinem Land gedient und kann mit einem Handgriff töten. Ein ganzer Mann eben, aber leider ohne Gefühle.