The Witcher 2: Assassins of Kings – Test

Alles begann letztes Jahr, Anfang Mai. Wir haben damals oft und lange über „The Witcher 2“ geredet. Jeder, der es gesehen und vor allem gespielt hat. Freunde und Kollegen, alle schwärmten von unterschiedlichen Geschichten, und ich glaube, das meistbenutzte Wort war „Liebe“.

Spannend, düster und dramatisch, aber auch mit ärgerlichen Rollenspielschwächen.FazitXbox-360-Version, eh? Was der Hexer auf der Konsole dazugelernt hat und was die überarbeitete Enhanced-Edition mitbringt, erfahrt ihr auf der letzten Seite.

Entwickler CD Projekt Red liebt das Erzählen und das Rollenspiel. Sie lieben den Reiz der Entscheidung, Konsequenzen, die Spielwelt, sie lieben das Detail und ganz besonders: ihre Figuren. All diese Liebe gipfelt in einem hervorragenden ersten Akt, so ausgeprägt, durchdacht und verschachtelt wie schon lange kein Abenteuer mehr. Ich will gar nicht allzu viel vom Prolog verraten, vom großen erregenden Moment, das alles umkrempelt und den dramaturgischen Startschuss gibt.

Geralt von Riva, Hexer, Monstertöter, ruheloser Wanderer, Mutant und gedächtnisbelückt.

Belassen wir es dabei: Hexer Geralt von Riva, ein grausam gezüchteter Mutant, exzellenter Schwertkämpfer und Ungeheuertöter, erlebt den Einstieg als Rückblende - angekettet im Kerker des Schlosses La Valette, sein Rücken überfrachtet mit blutig-roten Striemen. Dass er dem Henker entkommt, verdankt er einem mysteriösen Mann namens Vernon Roche, der vor ihn tritt. Sie setzen sich an einen Tisch, gesittet und ruhig, und schon nach den paar Minuten muss ich staunen: über die aufwändig gestalteten Stoffe, die Riemen, die Nieten in Roches Rüstung und die plastischen Kerkersteine, an denen das Wasser herabrinnt.

Eine Frau namens Ves, gehüllt in einen ledernen Wams, öffnet die Tür, bringt etwas zum Trinken, verlässt den Raum wieder – und jede Animation wirkt natürlich: vom Abstellen des Tabletts bis hin zum Schließen der Tür inklusive des Geräusches, als das Schloss einrastet. Geralt wird von Roche dazu genötigt, die kurz vorher geschehenen Ereignisse zu rekapitulieren, also jene, die nach dem Finale des ersten Witcher-Teils zu dem Schlamassel geführt haben, in dem er jetzt steckt – alles nachspielbar in Rückblenden.

Erinnert ihr euch noch an die allerletzte Videosequenz zum Ende des Vorgängers? Dann habt ihr eine gute Vorstellung davon, in welche Richtung die Geschichte geht und welches Tempo sie vorlegt. Sicher ist: König Foltest liegt im Clinch mit der La-Valette-Familie, rüstet das Kriegsgerät zum Sturm auf die Mauern. Es gibt eine Szene in diesen frühen Stunden, die super verdeutlicht, wie viel Mühe CD Projekt in Kleinigkeiten investiert hat.

Die Kulisse ist schlichtweg atemberaubend - so liebevoll gestaltet und ausgeprägt war lange kein Spiel mehr.

Im Grunde ist der Prolog erzählerisch nach vorn gerichtet, ohne Zeit zum Bummeln und Gucken. Es geht geradeaus, unentwegt aufs große Drama zu. Aber als König Foltest und Hexer Geralt einen riesigen hölzernen Belagerungsturm betreten, der grollend auf die Burgmauer zurollt, kann ich nicht anders, als staunend stehen zu bleiben – man wird so schön, so mühevoll abgelenkt. „Folge mir nach oben“, so Foltests Worte. Ich gucke mir lieber die ausgemergelten Sklaven an, die mit aller körperlichen Mühe das hölzerne Drehkreuz in Gang halten.

Ein Stockwerk höher singen die Soldaten ein Lied, schlagen sich lachend auf die klappernden Rüstungen. Und als wir oben angekommen sind, stimmt der Herrscher seine Männer mit donnernder Stimme auf den Kampf ein, bevor das massive Tor des Belagerungsturms nach unten kracht, die Kamera geduckt hinter den Stiefeln der Soldaten. Dann geht der Sturm los – und mit ihm der Pfeilhagel.