The Legend of Zelda: Skyward Sword – Vorschau

Bilderstrecke

Da ist es also. Endlich kein Rätselraten mehr, sondern was zum Schauen, zum Hören und zum Tanken erster Eindrücke. Auf der E3 zupfte Nintendo-Strahlemann Shigeru Miyamoto endlich mit einem kräftigen Ruck am muffigen Tuch, das über dem neuen Zelda lag, und zeigte, wie uns die Zipfelmütze nach ihrer bereits 24-jährigen Amtszeit erneut begeistern möchte. Bühne frei für „The Legend of Zelda: Skyward Sword“.

Der erste Auftritt zeigte viel Schönes, viel Altbekanntes und Nostalgisches, aber noch nichts Weltbewegendes von Link und seinem Abenteuer.AusblickUnd ehrlich gesagt hatte ich nicht erwartet, dass sein neues Abenteuer so freundlich strahlt wie in der Präsentation, sondern etwas Erwachseneres, Düsteres, Bedrohlicheres, etwas komplett aus der Zelda-Historie Ausbrechendes vielleicht. Eben eine passende Stütze für diese „neue Erfahrung“, die Miyamoto und sein Team so lange angedeutet haben. Stattdessen präsentiert er uns ein comichaft umrahmtes Spiel, das farbenfroh lacht wie der Altmeister selbst, während er mit Schwert und Schild gegen Octoroks, Fledermäuse und Schlingpflanzen kämpft. Fast so, als hätte er einen Farbeimer genommen und ihn über dem ernsten Grundton von „Twilight Princess“ ausgeleert.

Eine Welt wie gemalt: das neue Hyrule.

Die ersten Szenen zeigen ein märchenhaftes, sanftmütiges, fast schon verspielt eingefärbtes Abenteuer, mit einigen Nuancen an Clovers „Okami“ erinnernd: Der Waldboden wirkt wie mit dem Pinsel betupft, die Oberfläche von Bäumen und Felswänden wie eine Aquarellzeichnung. Verglichen mit dem letzten Wii-Abenteuer sind Links Tunika und die Gegnerkörper mit weniger Strukturen versehen, Baumkronen werden mit ineinanderfließenden Blättern in einer riesigen Masse eher angedeutet als fein ausgearbeitet, und ein Weichzeichner sorgt dafür, dass weiter entfernte Objekte mit der Umgebung verschmelzen wie in einem impressionistischen Gemälde – dafür ist die komplette Farbpalette auf den ersten Blick verträumter, heller. Vielleicht ja ein gutes Bleichmittel für die doch sehr verwaschenen, blassen Oberflächen des Vorgängers, und das ohne viel technische Kraftmeierei.

Ein Spagat zwischen „Wind Waker“ und „Twilight Princess“ also? Sieht fast so aus. Bis auf den Unterschied, dass die kräftigen schwarzen Cel-Shading-Pinselstriche fehlen, die allen Objekten in Links erster GameCube-Reise ihre putzigen Konturen verleihen. Auch die Effekte, wenn die von der Klinge gekitzelten Gegner verpuffen, sind weniger verspielt als die Kreiselwolken in „Wind Waker“. Doch spätestens, wenn die ersten Feinde mit großen, treudoofen Glubschaugen und dicker Knollnase in die Kamera glotzen, fühlt man sich fast wieder in die Plüschtierabteilung versetzt. Geht kaum anders. Ein Zelda wäre wohl kein Zelda ohne diese glückselige Naivität. In einer Welt, wo auch anno 2011 noch Energieherzen aus zerschnippelten Grasbüscheln sprudeln.

Kein Zelda ohne große Gegner. Was kommt da noch so alles?

Mal sehen, wie stark die bedrohlichen Untertöne der Geschichte durchschimmern werden, die selbst das kindliche „Wind Waker“ auf tosender See transportierte und die bei „Twilight Princess“ in einem mystischen Zerwürfnis zwischen Licht und Schatten gipfelten. Spannend bleibt auch die Frage, wie die Spielwelt räumlich arrangiert wird. Die ersten paar Abschnitte wirken noch recht beengend, konstruiert nach der heiligen Anleitung für das Zelda-Abenteuer nach Maß. Türen, die seit 24 Jahren denselben Jingle seufzen; Rubine, die aus dem Gras fliegen; Gegner, die in einer Wolke verpuffen. Jeder kennt das.