Rock Band 3 – Test

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Viele Racing-Simulationen oder Weltkriegs-Shooter mögen halbwegs realistisch wirken, aber im Vergleich mit dem neuesten Musikspiel aus dem Hause Harmonix sind sie nur Pixelschieberei. In einen virtuellen Mercedes kann man nämlich nicht einsteigen, aber mit einer MIDI-Gitarre und einem verkürzten Keyboard kann man durchaus Musik machen – oder es lernen. Rock Band 3 durchpflügt ein ganzes Genre.

Rock Band 3 schlägt die einzig richtige Richtung für dieses Genre ein und bringt Partyspaß mit echten musikalischen Grundlagen unter einen Hut. Noch ausbaufähig, aber schon jetzt genial.FazitVier erfolgreiche Rockmusiker laufen in Zeitlupe einen von Reklametafeln erleuchteten Boulevard entlang, während der Rest der Welt im Zeitraffer an ihnen vorbeizieht. Sie sind so cool, dass nichts auf der Welt sie tangiert. Sogar die Autos auf der Straße rasen so schnell vorbei, dass nur noch rote Steifen von ihren Rückleuchten die Nachtluft zieren, als wären es Neonleuchten. Eine unheimlich stimmungsvolle Szene für ein Titelmenü eines Musikspiels, die jedem Kenner der Rock-Band-Serie vermittelt, dass nichts mehr so ist wie früher. Rock Band 3 ist kein Update, keine einfache Fortsetzung. Es geht um ein komplett neues Spiel.

Den Grund für die Frischzellenkur findet man in den neuen Instrumenten sowie den zugehörigen „Pro“-Spielmodi, die sich erstmals von blanker Imitation verabschieden und dem Spieler handfesten musikalischen Einsatz abverlangen. Komplett ausgestatte Drums, ein Zwei-Oktaven-Keyboard wie auch eine sechssaitige (MIDI-)Gitarre warten auf fingerfertige Herausforderer, blutige Anfänger mit dem Willen, sich neues Wissen anzueignen, und gestandene Musiker. Die grundsätzlichen Spielregeln sind zwar ähnlich – man folgt einem Noten-Highway mit vorgegebener Notation und versucht, sie rhythmisch korrekt auszulösen, um das hintergründige Playback einer Studioaufnahme erklingen zu lassen –, doch diesmal ist es mit bunten Symbolen nicht getan.

Entwickler Harmonix Music Systems verabschiedet sich nicht völlig von den Spielzeuggitarren und den bisher üblichen Mini-Drums, schließlich will man eine möglichst breite Zielgruppe erreichen. Auch dürfte nicht jeder Konsolero gewillt sein, sich so tief in musikalische Materie zu knien, wie Harmonix es der Kundschaft mit Rock Band 3 ermöglicht. So mancher mag nicht einmal gewillt sein, die dazu nötige Hardware zu kaufen. Der altbekannte Partyspaß mit ungezwungenem Knöpfchendrücken bleibt also erhalten und alle Pseudo-Instrumente dank separater Spielmodi kompatibel.

Die maximale Teilnehmerzahl wurde auf sieben erhöht.

Mit der Erhöhung der maximalen Teilnehmerzahl auf sieben wird das Vergnügen sogar noch gesteigert. Dennoch es ist nicht mehr der Dreh- und Angelpunkt der Rock-Band-Serie, sondern nur noch der kleinste gemeinsame Nenner. Abgesehen einer Handvoll neuer Notationsformen gibt es in diesem Bereich nicht mal einen nennenswerten Fortschritt. Karrierehengste können sich höchstens an über 600 spielinternen Zielen festbeißen, die alle heruntergeladenen und exportierten Songs aus den Vorgängerspielen einbinden.

Stattdessen steht authentische Notengebung auf dem Programm, die Gitarristen und Bassisten mit einer abgewandelten Tabulaturschrift vermittelt wird. So mancher Saitenprofi vergleicht das System sogar mit dem PC-Notationsprogramm „Power Tab“, nur mit umgekehrtem Zweck. Keyboarder folgen dagegen einem grafischen Tastenrastern in Klaviaturform, auf denen Halb- und Ganztontasten angezoomt kommen. Zwar eine Lösung, die man auch ohne musikalisches Vorwissen problemlos interpretieren kann, aber ein optional zuschaltbares Notensystem wäre willkommen gewesen. Das Lesen der Notenschrift kann man Anfängern wahrscheinlich nicht haftend in einem Videospiel beibringen, aber all jene , die sie schon lesen können, hätten sich bedankt.

Es bleibt in der Grundkonfiguration also ein Spiel, bei dem man Playbacks auslöst, und ist nicht als Performance-Werkzeug oder kompletter Gitarren- und Keyboard-Trainer zu verstehen. Aber es kommt verblüffend nahe heran und offeriert mit der Unbekümmertheit eines typischen Videospiels eine Lawine an Optionen für fundiertes selbständiges Lernen - sofern man seine Erfahrungen regelmäßig auf eine echte Gitarre überträgt, wohlgemerkt.

Die Squier Stratocaster ist die Kür, alle anderen grabschen auf der alten Spielzeugklampfe herum.

Tatsächlich bedient sich Harmonix sogar bei den Regeln des Arcade-Spielablaufs, um Einsteigern überhaupt erst das realistische Gitarren- und Bassspiel sowie die Nutzung des Keyboards beizubringen. Das lernt man keinesfalls im Handumdrehen, daher bleibt die Staffelung der vier Schwierigkeitsgrade im Pro-Modus präsent. Einfach, Mittel, Schwer und Experte heißen sie - und sie waren nie nötiger.

Warum? Ganz klar: Wer zum ersten Mal die von MadCatz gefertigte MIDI-Gitarre „Mustang“ oder die ab März erhältliche Fender „Squier Stratocaster“ umschnallt und vom Instrument keinen Schimmer hat, ist mit dem Anschlagen komplexer Soli oder fingerverknotender Akkorde völlig überfordert. Ja, selbst einige Profis dürften sich schwertun, wenn ihnen erst mal das Zahlengewitter des Solos aus Lynyrd Skynyrds „Free Bird“ um die Ohren saust. Umso erfreulicher ist es, dass Harmonix in jedem Schwierigkeitsgrad behutsam vorgeht und dem Spieler keinen Unsinn vermittelt.