MUD TV: Mad Ugly Dirty Television – Test

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Was haben wir während unserer Touren durch das Hochhaus voller Fernsehsender gelacht. Im Jahre 1991 wurde der Aufzug zu unserem Bürostockwerk zum spielentscheidenenden Moment, denn auch die Konkurrenz musste quer durch alle Stockwerke wuseln, um ihre Zuschauer zufrieden zu stellen. Doch neben den Besuchen in wichtigen Etagen ließ sich das ganze Haus erforschen, so gab es zum Beispiel den psychedelischen Waschsalon.

Bei all unseren Taten stand der Gedanke an den Zuschauer allerdings nur an zweiter Stelle, denn vor allem wollten wir die hübsche Betty Botterbloom beeindrucken, die auf quotenschwache Kultursendungen stand. Je höher unser Bild über den Portraits der Kollegen an ihrer Wand hing, desto offener gab sie sich uns gegenüber. In M.U.D. TV ist die Motivation hinter dem Quotenfang wesentlich lapidarer, denn hier wollen wir nicht weniger als die Weltherrschaft erringen.

Leitfaden für Diktatoren

Wer Mad TV kennt, kann von M.U.D. TV nur enttäuscht sein.FazitM.U.D. steht dabei für „Mad Ugly Dirty Television“ und lässt mit dieser klaren Aussage schon eindeutig vermuten, in welche humoristischen Abgründe Kalypso Media uns reißen wird. Als unterforderter Student Matt fliegen wir von der Uni und heuern als Senderchef beim Fernsehen an. Natürlich bedarf es dafür einer fundierten Ausbildung, folgerichtig stehen vor den Herrenjahren Lehrjahre an, die durch drei optionale Tutorials repräsentiert werden.

Alles im Blick, das Interface ist sehr übersichtlich.

Das erste trägt den Titel „Werkzeug des Bösen“ und erhebt den Anspruch, das ultimative Trainingscamp für Diplomweltbeherrscher zu sein. Hier lernen wir die Kamera zu steuern, uns durch die Etage zu bewegen, Räume zu bauen und Sendeplätze zu vergeben. Anspruchsvoller wird es in der zweiten Episode: „Der Aufstieg des dunklen Programmdirektors“.

Hier geht es um die richtige Taktik für die Schlachten im Medienkrieg und die Werkzeuge der unterschwelligen Manipulation. Im Klartext: Wir stimmen unser Programm an die Sehgewohnheiten der Zielgruppe an und schalten entsprechende Werbung. Außerdem produzieren wir unsere erste eigene Show und teilen das Personal ein. Feinschliff erhalten unsere Kenntnisse in der Lektion „Manipulation in Perfektion“.

Zu Beginn stehen nur wenige Räume zur Verfügung, das Stockwerk wirkt aufgeräumt.

In der sieben Missionen umfassenden Kampagne stellt sich dann auch schon das Dilemma dar: Es fehlt an Geld. Unsere Mittel reichen gerade einmal für die billigsten Serien und Filme der „Film & Menschenhandel Agentur“, die im Erdgeschoss neben der Bank und der Werbeagentur „Really Bad Games“ hofiert. Apropos Werbeagentur, sie ist der einzige Goldquell im Spiel. Firmen wie HamStar, mit einem Logo, das eindeutig an die GameStar angelehnt ist, und Sunny Petersson erteilen hier Verträge. Geld gibt es allerdings nur gegen Leistung, in unserem Fall gilt es Quoten zu erfüllen.

Je spezialisierter die Anforderungen an das Publikum, desto lauter klingelt unsere Kasse. Neben völlig unspezifischer Werbung werden Spots für bis zu drei Zielgruppen angeboten, die im Programm abgedeckt sein müssen. Dazu gesellen sich eine Mindestzuschauerzahl, eine Sendefrist und mitunter sollen die Clips auch mehrfach On Air gehen. Halten wir unseren Teil des Vertrages nicht ein, drohen Prämienabzüge oder gar Strafen. Doch wie bekommen wir die angepeilten Zuschauer vor die Mattscheibe?

Unsere Machtzentrale ist das Büro, hier startet der Weg zur Weltherrschaft.

Jedes Programm hat seine Zielgruppe. Serien sprechen übrigens jeweils eine, Shows zwei und Filme drei Zielgruppen an, wobei längere Laufzeiten weniger Werbeblöcke bedeuten. Yuppies und Intellektuelle verbringen ihre Zeit gerne mit Dokumentationen, Rentner und Hausfrauen schätzen Soaps und Emos verzichten nur ungern auf Castingshows, auch wenn sie dies natürlich nie zugeben würden.