Call of Juarez: Bound in Blood – Test

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Eigentlich hätte CoJ: Bound in Blood auch ein Porno werden können. Vernimmt man das männlich laszive und dezent übertriebene Keuchen und Stöhnen der beiden Protagonisten, während ihnen im Kugelhagel die Puste ausgeht, dann entsteht der Eindruck, Ubisoft sei ins horizontale Gewerbe eingestiegen.

Und wenn nicht nur Jakob und Olli zwei Meter neben mir, sondern selbst die Kollegen aus der Grafik am anderen Ende der gamona-Büros grinsend fragen: „Sag mal, was machst du da eigentlich?“, dann hinterlässt ein Spiel Eindruck. Natürlich einen anderen, als ihn die Entwickler tatsächlich im Hinterkopf hatten. Aber wenigstens konnte man so eine Brücke zu den Sprechern bauen, die eine ähnlich grenzwertige Vorstellung abliefern.

Hitzige Duelle vor beeindruckender Kulisse werden durch gelangweilte Sprecher und maue KI getrübt.FazitWas erwartet man von einem Wildwest-Shooter noch gleich? Stoppelige Dreitagebärte? Schmutzstarrende Halunken mit mehr Narben im Gesicht als Dollar in der Tasche? Zotige Sprüche unterhalb der Gürtellinie ohne Rücksicht auf Gefühle und Pietät? Basslastig dröhnende Stimmen, die unter die Haut gehen und sagen: „Hey, das sind verdammt harte Hunde“? Ja, wäre schön gewesen. Und genau die hätten Bound in Blood richtig gut getan, aber leider verjubelt Ubisoft eine der wichtigsten Trumpfkarten zum Einfangen der ruppigen Stimmung, die das Spiel verdient hätte. Nichts gegen die Sprecher, die in guten Momenten immerhin passabel klingen und die absolut keine Laien sind.

Schade: Die Synchro macht viel Atmosphäre kaputt.

Aber dass man so unmotiviert und halbherzig vors Mikro tritt, ist traurig in einer Zeit, wo atmosphärische Sprecher mittlerweile ganz oben auf der To-do-Liste rangieren sollten. Da wird geflucht wie ein Bierkutscher, da wird „Arschloch“ und „verfluchte Scheiße“ gebrüllt, ohne dass man den Stimmen diesen rüden Ton abnimmt, weil die Hälfte von ihnen klingt, als hätten sie schon im Vorfeld die Lust verloren. Das ist besonders deswegen schade, weil das versammelte Wildwest-Ensemble kein uninteressantes ist. Da wären Thomas und Ray McCall, zwei Soldaten, die im amerikanischen Bürgerkrieg für die Südstaaten in die Bresche springen, desertieren und als rückgratlose Desperados auf die Jagd nach dem Goldschatz von Juarez gehen.

Da ist Colonel Barnsby, der Rache für diesen Frevel schwört und im letzten Drittel eine spannende erzählerische Wendung einleitet. Oder William McCall, der kleine geistliche Bruder der beiden, der Gewalt verabscheut und immer weiter mit ansehen muss, wie Ray und Thomas in einer Spirale aus Gewalt, Habgier, Wut und Intrigen versinken. Die Grundsituation ist also interessant und macht Lust – vor allem, weil sich Techland von den lieblos im Ladebildschirm heruntergebeteten Textwüsten verabschiedet und diesmal Comicsequenzen als erzählerisches Mittel anbietet. Immerhin.